História Medieval
- 17 de jul. de 2022
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ARTE BIZANTINA: DECODIFICANDO A ICONOGRAFIA RELIGIOSA BIZANTINA

Atualizado: 29 de fev.

Mosaico bizantino em Hagia Sophia em Istambul - (licença de uso paga Imagens Getty)

Império Bizantino de longa duração era famoso por sua arte religiosa, principalmente mosaicos monumentais brilhantes e pinturas devocionais em pequena escala. Sua capital em Constantinopla (agora Istambul, Turquia) também foi a principal cidade do ramo ortodoxo da fé cristã, que é praticada hoje em partes da Europa Oriental, Oriente Médio e África. A iconografia religiosa usada na arte bizantina era muito consistente; usou praticamente as mesmas convenções ao longo dos séculos, apesar das variações no estilo artístico. No entanto, pode parecer estranho para os fãs da arte medieval da Europa Ocidental, principalmente por causa dos nomes gregos (o grego era a língua oficial da igreja ortodoxa bizantina, assim como o latim era a língua oficial da igreja medieval da Europa ocidental).

Com um pouco de esclarecimento, porém, a iconografia religiosa bizantina é bastante fácil de interpretar. Afinal, a arte bizantina e a arte medieval da Europa Ocidental se basearam na mesma seleção de histórias bíblicas. Aqui estão algumas das iconografias cristãs que mais comumente aparecem na arte bizantina, juntamente com seus nomes e significados gregos. A maioria deles ainda é usada hoje.

O Pantocrator

O Pantocrator , sem dúvida a imagem mais importante em qualquer igreja ortodoxa, é uma imagem monumental e solo de Cristo. Isso é apropriado, já que a palavra Pantocrator significa “Todo-Poderoso” em grego. Nas imagens de Pantocrator, Cristo sempre aparece com uma auréola cruciforme – uma auréola com o contorno de uma cruz dentro dela. Esse atributo identificava consistentemente representações de Cristo na arte medieval nas igrejas grega e latina. Em ambos os lados deste halo aparecem as letras “IC” e “XC”; esta é uma abreviação comum do nome Jesus Cristo que quase sempre aparece com a versão bizantina de Sua imagem. Mostrado do peito para cima e vestindo luxuosas vestes azuis ou roxas, o Pantocrator barbudo e de cabelos escuros carrega na mão esquerda um livro, geralmente com uma capa elaborada de joias que o identifica como um livro do Evangelho. Sua mão direita está levantada em um gesto que convencionalmente significa bênção. Cristo Pantocrator às vezes tem uma expressão facial severa, sem dúvida para transmitir visualmente Seu grande poder.

Devido à sua importância, um mural ou mosaico do Pantocrator habita o local de maior destaque nas igrejas bizantinas, tipicamente no vértice da cúpula mais alta ou na meia cúpula acima da abside. O Pantocrator da arte bizantina tem muito em comum com a imagem de Cristo em Majestade frequentemente vista na arte medieval da Europa Ocidental. As convenções específicas podem diferir um pouco, mas a conotação de um Cristo todo-poderoso é a mesma. A mais antiga representação conhecida de Cristo como Pantocrator aparece em um famoso ícone do século VI no mosteiro de Santa Catarina no Sinai, um famoso repositório de ícones antigos.

Anastasis

As obras de arte de Anastasis representam um episódio conhecido pelos cristãos ocidentais como o "Descida de Cristo aos infernos". Neste momento da Paixão de Cristo (a cadeia de eventos celebrada na Páscoa) o Cristo ressuscitado desceu ao inferno para libertar certas almas dignas que estavam presas ali porque viveram antes do tempo da salvação. Nas igrejas orientais e ocidentais, esta cena é representada mostrando Cristo de pé sobre os portões do inferno, tendo acabado de chutá-los para baixo. Ele às vezes carrega uma cruz com Ele e sempre estende a mão para um homem e uma mulher saindo de sepulturas ou túmulos. Eles devem ser entendidos como Adão e Eva. Outras figuras, às vezes identificadas como figuras-chave do Antigo Testamento, também podem se agrupar aguardando a salvação. Algumas representações da Anastasis mostram Cristo pisoteando uma criatura grotesca que representa o diabo ou Hades como símbolo da morte.

Para apreciar adequadamente essa iconografia, precisamos entender o significado dessa cena. A morte e ressurreição de Cristo são tão importantes para os cristãos porque eles consideram que abriu um caminho para o céu para eles. Assim, a imagem de um Cristo ressuscitado resgatando pessoas do inferno é uma grande manifestação visual dessa ideia. As imagens de Anastasis foram um dos motivos religiosos mais importantes da arte bizantina, embora não fossem tão comuns na Europa Ocidental medieval. Isso ocorre porque a arte bizantina usava a Anástase como sua principal referência à Ressurreição de Cristo – o nome grego significa literalmente ressurreição – enquanto a igreja latina preferia outras iconografias para esse fim, como os seguidores de Cristo encontrando um túmulo vazio.

Deësis

O Deësis é o trio de Cristo, a Virgem Maria e São João Batista, um agrupamento que deve ser bastante familiar para os fãs da arte medieval. Como as pessoas mais próximas de Cristo - Sua mãe e Seu primo - Maria e João Batista foram considerados pelas igrejas orientais e ocidentais os mais poderosos defensores possíveis da salvação dos fiéis. Eles tradicionalmente aparecem ao lado de Cristo tanto na Crucificação quanto no Juízo Final, lamentando Cristo no primeiro e defendendo as almas mortais no último. Em geral, Maria aparece no lado direito mais importante de Cristo (nosso esquerdo diante da imagem), e João, identificável por seu cabelo e barba desgrenhados, é mostrado do outro lado.

Na Deësis, tanto Maria como João enfrentam Cristo em atitudes de súplica, porque o seu papel de intercessores pela humanidade é a ideia-chave aqui. (A palavra em si se traduz aproximadamente em “intercessão”). Todas as três figuras no Deësis são geralmente identificadas com halos e letras gregas, como é comum em muitas outras artes bizantinas.

A imagem de Cristo em uma Deësis é tipicamente semelhante à do Pantocrator - o mesmo halo cruciforme, uma pose semelhante, vestes douradas e azuis semelhantes, livro do Evangelho ornamentado, etc. as figuras em um Deësis podem ser representadas em tamanho completo ou em metade do comprimento. Eles podem aparecer juntos na mesma composição ou como três imagens separadas, por exemplo, como três retratos colocados em rodelas.

Theotokos

Os bizantinos amavam Maria, a mãe de Cristo, tanto quanto os cristãos latinos, e sua devoção a ela começou ainda mais cedo. Como mencionado anteriormente, a Igreja Ortodoxa considera Maria uma intercessora chave para a salvação humana. Em vez de chamá-la de Virgem Maria ou Madonna, eles se referiam a ela pelo título Theotokos , que significa “Mãe de Deus”. Portanto, qualquer obra de arte bizantina representando a Mãe de Deus pode ser considerada uma imagem de Theotokos . Por exemplo, Oransé uma imagem de Maria com os braços levantados para indicar fala ou oração, às vezes com uma imagem do menino Jesus em um roundel sobre o peito. A elegante e serena Theotokos bizantina, com seu manto e véu azul, vermelho ou roxo, tem uma aparência muito semelhante à da Madona ocidental medieval.

Hodegetria

Este provavelmente será familiar para os fãs de arte medieval e renascentista. A Hodegetria retrata Maria sentada com o Menino Jesus no colo, geralmente do lado esquerdo, gesticulando em direção a ele com a mão direita. O nome “hodegetria” significa algo como “ela que mostra o caminho”. Isso se refere à maneira como Maria aponta para seu filho, mostrando aos espectadores o caminho para a salvação por meio de Cristo.

Um dos primeiros exemplos conhecidos de uma imagem de Hodegetria foi um ícone famoso no Mosteiro de Hodegon em Constantinopla. Surgiu a lenda de que o próprio apóstolo São Lucas pintou o primeiro ícone de Hodegetria, de acordo com a tradição de que Lucas havia pintado um retrato da Virgem e do Menino durante suas vidas. Esta história provavelmente surgiu devido a controvérsias na igreja bizantina sobre a adequação de retratar pessoas santas na arte. A ideia de que um dos Apóstolos havia pintado a Virgem e Cristo parecia significar a aprovação de Cristo a essas representações e teria sido um poderoso argumento a favor dos ícones.

O ícone do Mosteiro de Hodegon era profundamente sagrado para o povo de Constantinopla e acredita-se que tenha causado muitos milagres. Muito do poder dos ícones ortodoxos vem da adesão de perto a uma tradição sagrada contínua, muitos outros ícones ortodoxos foram criados para se parecerem com essa Hodegetria pré-existente. Essa pose particular da Virgem gesticulando para o Menino Jesus em seu colo também se espalhou para o oeste, mas não está claro que as associações milagrosas com o lendário primeiro ícone de São Lucas tenham sido sentidas com tanta força.

Episkepsis, Glykophilousa, Eleusa

Ícone da Mãe de Deus, Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia (licença de uso pago)

Todas essas três iconografias relacionadas, Episkepsis, Glykophilousa e Eleusa, referem-se à Theotokos em sua capacidade de ternura e compaixão. Nesse tipo de imagem, Maria é mais uma vez mostrada segurando seu filho – geralmente do lado direito. Maria e Jesus pressionam suas bochechas um no outro em um afetuoso abraço de mãe e filho que une seus dois corpos para formar uma forma unida.

Além de retratar especificamente a ternura e proteção materna de Maria em relação a Jesus, essa iconografia também é um símbolo maior de sua compaixão e proteção semelhantes para todos os humanos. Mais uma vez, seu papel como intercessora foi fundamental. As imagens religiosas na arte bizantina, não importa a escala ou o meio, tendiam a adotar uma abordagem universal e atemporal das figuras religiosas. Cristo e a Theotokos eram elegantes, sobrenaturais e distantes. No entanto, a iconografia de Episkepsis, Glykophilousa e Eleusa, títulos que se traduzem como ideias como Virgem do Abrigoou Mercy, divergem um pouco dessa abordagem séria. Em vez disso, apresenta uma representação mais humana e relacionável da Theotokos, destacando sua conexão emocional com o filho. Esta é, sem dúvida, uma iconografia atraente, por isso não deve ser surpresa que tenha se mostrado influente no ocidente.

Iconografia

Embora o Império Bizantino tenha terminado há muitos séculos, a iconografia religiosa da arte bizantina persiste. Exemplos aparecem nas igrejas ortodoxas de lugares como Grécia e Rússia, e os pintores de ícones continuam a usar essas mesmas poses hoje. Elementos da iconografia bizantina também aparecem, embora de forma adaptada, em grande parte da arte religiosa da Europa Ocidental. É mais óbvio nas igrejas de Veneza e Sicília, de influência bizantina, mas as pinturas da Madona e o Menino dos antigos mestres dão dicas claras das imagens de Hodegetria e Eleusa, uma vez que você sabe o que procurar.

Fonte - Alloa, Emmanuel (2013). "Visual Studies in Byzantium". Journal of Visual Culture.

Cormack, Robin (1985). Writing in Gold, Byzantine Society and its Icons.

James, Elizabeth (2007). Art and Text in Byzantine Culture

Mango, Cyril, ed. (1972). The Art of the Byzantine Empire, 312‒1453: Sources and Documents.