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BASÍLICA DE SAINT-DENIS: O BERÇO DA ARQUITETURA GÓTICA



No início do século XII, a abadia real mais importante da França, Saint-Denis, estava em mau estado. Como uma parada importante nas rotas de peregrinação e local de sepultamento de quase todos os reis franceses, esse era um problema religioso e político. Uma abadia da estatura de Saint-Denis representava não apenas a Igreja, mas o poder do rei francês. Numa época em que a arquitetura era usada para transmitir força e controle às massas, a decadente Saint-Denis desarmou a Igreja e diminuiu politicamente a potência do domínio real.


Em 1122, um novo abade foi nomeado para Saint-Denis, Suger. Ele priorizou a reforma do prédio da igreja em ruínas, a basílica, e em 1137 começou a trabalhar para restaurar e glorificar a Deus e ao rei. A aplicação inovadora de Suger de sua visão para Saint-Denis se manifestou em uma estética arquitetônica profundamente revolucionária que uniu características românicas e normandas em desenvolvimento. A arquitetura gótica nasceu.


História de Saint-Denis


Saint-Denis fica no que hoje é considerado o subúrbio ao norte de Paris e tem sido um destino para peregrinos cristãos desde 250 d.C. Nesse mesmo ano, como diz a lenda, o mártir St. Denis colocou sua cabeça decapitada no chão em que este monumento gótico agora se encontra.


O local evoluiu de um santuário do século V para St. Denis quando, no século VII, o rei franco Dagoberto fundou a Abadia de Saint-Denis. Dagoberto mandou enterrar as relíquias do mártir no prédio da igreja. Não muito tempo depois, Dagoberto ordenou que ele fosse enterrado ao lado do corpo do mártir. Saint-Denis cresceu em estatura, tornando-se a abadia real e o mausoléu real, guardando a insígnia e a auriflama, uma bandeira carmesim que acompanhava os reis na batalha. Igreja e Estado estavam intrinsecamente ligados.


Assim, em 1122, o abade Suger herdou uma importante abadia real. Suger era bem relacionado, um estadista e um influente confidente e conselheiro do rei Luís VI (reinou em 1108-1137). Com a orientação de Suger e conselhos habilidosos para aumentar o poder do rei, Luís VI expandiu seu alcance enfrentando os chamados barões ladrões, grandes proprietários de terras e, embora os vassalos do rei agissem fora da lei. De seus castelos, movidos pela ganância e resistindo à autoridade do rei, os barões ladrões se envolveriam em comportamentos criminosos. Eles também mobilizaram seus empregados para cobrar pedágios para cruzar suas terras, roubar peregrinos, enganar comerciantes, apreender mercadorias e cargas de navios e enviados e saquear igrejas e abadias.


Com a ajuda de Suger, Luís VI travou uma batalha contra os barões ladrões, exercendo um poder real nunca antes visto. Luís liderou seu exército por todo o país, mantendo a lei e a ordem e retomando as propriedades à vontade. Luís conseguiu controlar os barões ladrões e estabelecer a autoridade do rei em todos os níveis da sociedade francesa. Seu sucessor, Luís VII, manteve essa autoridade. Suger, mantendo-se próximo ao novo rei, atuou como conselheiro e também como casamenteiro e arranjou o casamento de 1137 entre Luís VII e Eleanor da Aquitânia.


Suger e, portanto, Saint-Denis, estavam firmemente entrincheirados no sustento da coroa. Mesmo sem o relacionamento pessoal que Suger mantinha com o rei, como abade de uma abadia real, Suger tinha a responsabilidade fundamental de apoiá-lo em suas políticas e governança. A proximidade de Suger com o rei intensificou essa responsabilidade. Suger cumpriu seus compromissos, mas Saint-Denis, seu domínio, não.


Como um símbolo literal e físico da Igreja e da autoridade da monarquia, Saint-Denis estava falhando visivelmente em uma época em que a exibição de governo havia adquirido um significado elevado. Os reis da França haviam recentemente conquistado seu poder sobre os barões ladrões. Uma proeminente abadia real como Saint-Denis era necessária para expressar a grandeza da coroa e Deus intrinsecamente ligados.


A renovação do abade Suger seria um grande evento com implicações religiosas e políticas significativas.


O Nascimento da Arquitetura Gótica


Suger era um homem erudito e sem dúvida entenderia o que poderia ser alcançado em relação à reforma do prédio da igreja. Como abade, Suger tinha acesso a uma vasta gama de recursos literários em uma miríade de assuntos e dinheiro para gastar com mestres pedreiros e artesãos especializados.


Ao reabilitar Saint-Denis para cumprir seu papel de abadia real, Suger aproveitou filosofias teológicas e tecnologias contemporâneas que acabariam por criar o que hoje chamamos de gótico.


Acredita-se que Suger, como muitos clérigos da época, era um seguidor de Pseudo-Dionísio, o Areopagita, um místico do século VI que reuniu a filosofia neoplatônica com a teologia cristã e a experiência mística, e deixou extensos escritos. Uma crença fundamental de Pseudo-Dionísio, o Areopagita, é que a luz representa a divindade, permitindo assim uma contemplação mais profunda. Pseudo-Dionísio descrevia Deus como 'lúmen' (fogo ou fonte de luz); em sua manifestação, a luz revelava Deus e era um elemento unificador. Esses escritos foram extremamente influentes. Como veremos, a luz penetrante se tornaria uma marca registrada da arquitetura gótica.


Além disso, os avanços nas tecnologias arquitetônicas permitiram um grande nível de inovação. Durante séculos, abóbadas e contrafortes foram empregados para criar estruturas monumentais expressas na arquitetura romana, bizantina, islâmica, normanda e românica. Saint-Denis exibiria esses recursos críticos de suporte de carga de uma maneira completamente nova, desafiando as normas arquitetônicas anteriores para criar um estilo revolucionário e capacidade de construção.


A visão de Suger de uma igreja mais superior, que falasse da formidabilidade de Deus e do rei, se expressaria intensamente, exibindo luz, espaço, altura e ornamentação de maneiras nunca antes vistas.


Primeira Fase: Westwork (1135–1140)


"Assim começamos pela antiga entrada principal, desmantelando um certo anexo que se diz ter sido construído por Carlos Magno em ocasião muito digna, porque seu pai, o imperador Pepino, havia ordenado que fosse enterrado fora daquela entrada, de bruços, para o pecados de seu pai Carlos Martel. Como é óbvio, nós nos esforçamos, aumentando veementemente o corpo da igreja, triplicando a entrada e as portas e erguendo torres altas e dignas.”

– Abade Suger




Suger começou as reformas com o oeste, a entrada principal voltada para o oeste de Saint-Denis. Considerado da época de Carlos Magno, foi totalmente desmontado. O exterior redesenhado foi bastante ampliado, agora medindo 34 metros (112 pés), passando de uma porta localizada centralmente para três portais, cada um com seu próprio tímpano decorativo. O portal central é maior do que os laterais, ilustrando a largura relativa da nave e dos corredores laterais. Arcadas de janelas arqueadas aparecem acima de cada portal e, ao longo da fachada, elementos decorativos intrínsecos incentivam a unidade do design. Duas torres também foram planejadas (observe apenas que a torre sul foi construída durante a vida de Suger e a subsequente torre norte foi destruída por um tornado em 1846).


Esta expansão e tratamento arquitetónico, e a adição das duas torres, não foram em si inovadores. No entanto, a abordagem estilística dos componentes do Westwork ilustra a nova visão de Suger e nosso primeiro gosto da arquitetura gótica.


A Fachada

O Westwork recém-expandido de Saint-Denis herda as sensibilidades normanda e românica de solidez e força. A alvenaria de pedra maciça exemplifica esses estilos anteriores. E embora adotado pelo gótico, novas abordagens foram aplicadas para criar um estilo mais elegante e gracioso.


Olhando para o oeste de Saint-Denis, o que é óbvio é o claro delineamento entre as partes do exterior.


Quatro enormes contrafortes verticais esculpidos separam os três portais do oeste, tornando-se uma característica arquitetônica chave em si. Este é um afastamento do românico, embora os contrafortes sejam usados, eles não são uma característica significativa, são geralmente planos e não se projetam muito além da parede. Os contrafortes verticais de Saint-Denis são opticamente importantes, claramente fabricando seções do oeste e separando cada um dos três portais dramaticamente.


O oeste também exibe cursos de cordas para separar os portais das arcadas das janelas; esses cursos de cordas se cruzam e, em alguns pontos, passam por cima dos contrafortes maciços. Este elemento de design reitera as divisões arquitetônicas e, ao mesmo tempo, reforça a unidade em todo o lado oeste.


Portais

Como parte do oeste, os três portais de Suger eram a entrada principal em Saint-Denis. Esses portais dominavam a fachada. Inerentemente, isso significava que a construção e a arte dos portais eram extremamente importantes, pois eram basicamente espaços publicitários, usados para transmitir mensagens significativas daqueles que governam.



Suger criou uma nova convenção escultórica exibindo uma série de reis, rainhas e profetas do Antigo Testamento presos a colunas que flanqueavam cada um dos três portais. Chamadas de estátuas de batente, essas figuras reiteravam a ligação entre a igreja e a monarquia.


Saint-Denis ostentava vinte dessas estátuas. A abordagem artística dessas estátuas evoluiu do estilo românico apertado para um mais simpático ao espaço negativo, resultando em uma representação mais clara de imagens individuais. Isso permitiu uma mensagem mais coerente para o espectador. Isso não deve ser subestimado; A narrativa iconográfica de Saint-Denis de reis, rainhas e profetas bíblicos ficou lado a lado, refletindo uma evolução na França – o reforço do poder real centralizado com a validação da Igreja. Confirma o direito divino da monarquia francesa.


Essa convenção, uma mensagem unificada em vários portais enfatizando a relação entrelaçada entre a Igreja e o Estado, tornou-se uma expressão padrão das construções góticas em andamento. A Catedral de Chartres, por exemplo, exibe um oeste bem preservado que foi feito dentro de uma década de Saint-Denis.


Infelizmente, muitas dessas estátuas-colunas foram destruídas, algumas delas durante a Revolução Francesa. Fragmentos estão em exibição em museus ao redor do mundo, incluindo o Musée de Cluny e o Louvre.


O tímpano nos portais também apresentava alguns toques artísticos inovadores. O tímpano central exibia o Juízo Final. Devido à popularidade de Saint-Denis, este tema tornou-se um dos mais utilizados na arquitetura e arte gótica.


Um exemplo mais notável de Saint-Denis é o tratamento apresentado no tímpano mais ao norte. O que foi originalmente ilustrado é debatido - alguns acreditam que é a história de St. Denis; outros acreditam na Coroação da Virgem. A imagem agora está perdida, mas sabemos que foi feita em mosaico, um meio não comum na França na época. ' Contrário ao costume moderno ' é como Suger se referiu ao uso do mosaico em seu livro, '…O que foi feito durante sua administração.' Suger viajou bastante e acredita-se que foi inspirado pelo uso intenso de mosaicos usados em locais de culto na Itália. Acredita-se também que Suger mandou mosaicistas italianos fazerem o trabalho em Saint-Denis.


O uso do mosaico também pode ser atribuído ao desejo de Suger de destacar a luz durante a restauração de Saint-Denis. A refração da luz das tesselas do mosaico sem dúvida revelaria beleza e alegria para complementar a crença de Suger de que Deus e a luz estavam intrinsecamente ligados.


Rosácea

Acima do portal principal central está outro exemplo da visão inovadora de Suger, a rosácea do lado oeste. Dominando as elevações superiores do trabalho oeste, ele fica dentro de uma moldura quadrada, construída pelos maciços contrafortes verticais em seu lado e os cursos de corda abaixo e acima.



As janelas circulares foram apresentadas em edifícios eclesiásticos por mais de um milênio, evoluindo estilisticamente ao longo dos tempos. No entanto, o enquadramento literal por elementos arquitetônicos da rosácea oeste de Saint-Denis é uma construção totalmente nova. Além disso, uma rosácea nunca foi notada em um oeste.


A rosácea de Saint-Denis tornou-se um modelo para as fachadas subsequentes da arquitetura gótica no norte da França, notadamente vistas na Catedral de Chartres.


Portas do Portal Central

Promovendo ainda mais o poder da luz, Suger mandou dourar as portas do portal de bronze e inscreveu isto:


"Todos vocês que buscam honrar estas portas, maravilhem-se não com o ouro e as despesas, mas com a habilidade do trabalho. O nobre trabalho é brilhante, mas, sendo nobremente brilhante, o trabalho Deve iluminar as mentes, permitindo-lhes viajar através das luzes. Para a verdadeira luz, onde Cristo é a verdadeira porta. A porta dourada define como é iminente nessas coisas. A mente entorpecida eleva-se à verdade através das coisas materiais, E é ressuscitada de sua submersão anterior quando a luz é vista."

No geral, o oeste exibe uma série de 'trios', chamados de arranjo tripartido, que fazem referência à Santíssima Trindade - três portais, três estratos verticais criados pelos contrafortes verticais e vários grupos de arcos triplos. Esta composição pode ser vista em igrejas românicas, principalmente nas igrejas da abadia de Abadia de Saint-Etienne e Abadia de Sainte-Trinité, Caen. No entanto, Saint-Denis trata essa composição com muito mais elegância, integrando os toques estilísticos que hoje definimos como góticos.


Segunda Fase: O Coro (1140-1144)


Assim que o trabalho oeste foi concluído, Suger imediatamente começou a trabalhar na extremidade leste da igreja, acima da antiga cripta, concentrando-se na abside e no ambulatório, o que Suger chama de 'coro'. A nave foi considerada muito sagrada e não seria reformada até a morte de Suger.


O interior de Saint-Denis provavelmente seria semelhante à basílica cristã primitiva de Santa Sabina, em Roma. Bastante austero em sua construção, Saint-Denis teria uma nave com corredores laterais, teto plano e abside arredondado.


Surpreendentemente, em três anos e três meses, Suger e seus mestres pedreiros conseguiram um feito notável: a remodelação completa do extremo leste de Saint-Denis. Sua inspiração e objetivos eram altura e luz.


Suger e seus pedreiros fizeram uso inovador do arco pontiagudo, da abóbada com nervuras e do contraforte voador, elementos vistos anteriormente em construções românicas, mas calibrados de maneira completamente diferente em Saint-Denis. Em sua busca por integrar o máximo de luz possível na construção, Suger preencheu os espaços com elaborados vitrais. O tributo de Suger à altura e à luz codificou o novo estilo de arquitetura gótica.


Arcos pontiagudos, vistos anteriormente através dos tempos, notadamente na arquitetura islâmica, concentre a pressão no ponto do arco em vez de distribuir o peso uniformemente. Este design permite que um arco pontiagudo seja construído a uma grande altura. Uma abóbada com nervuras, uma característica vista desde os romanos, é composta de nervuras cruzadas e estreitas em arco, que empurram a carga para baixo e para fora, geralmente em fileiras de colunas ou pilares. Painéis de pedra preenchem o espaço entre as nervuras. Este tipo de cofre pode cobrir um amplo espaço. Arcos pontiagudos acoplados e abóbadas de nervuras poderiam suportar paredes mais altas e mais finas (em relação ao que havia sido visto antes). Arcobotantes sustentavam ainda mais essas paredes altas. Juntos, esses três principais elementos arquitetônicos permitiram a adição de imensos vitrais (clerestório), resultando em um interior mais alto, mais espaçoso e cheio de luz.


Por fim, Suger dobrou o tamanho do coro, reconstruindo a abside e o deambulatório circundante (para um deambulatório duplo) e iluminando a altura do teto (surpreendentes 28 metros).


Quando voltada para o leste da igreja, a vista do coro oferece um espaço expansivo sustentado e impulsionado por abóbadas nervuradas, dominadas por vitrais.



Acima do deambulatório, dois níveis de arcadas movem-se ao redor do semicírculo da abside, cada nível exibindo janelas pontiagudas de arco duplo. Essas janelas, emolduradas pelas esguias colunas arquitetônicas que se estendem para baixo a partir da abóbada com nervuras combinadas elegantemente com a pedra pontiaguda esculpida em torno de cada imagem de vitral, permitem que uma abundância de luz natural seja derramada no espaço.


Antes da reconstrução, o deambulatório apresentava pequenas capelas que irradiavam do corredor, separadas por grossas paredes românicas. O efeito era pesado e escuro. Suger planejou criar um ambulatório processional duplo para facilitar a circulação dos visitantes, aderindo à sua visão de incorporar altura e luz.


Para conseguir isso, Suger e seus pedreiros desmontaram as paredes românicas e as substituíram por colunas delgadas, que mantiveram intacta a série de capelas radiantes, mas formaram uma visão contínua da procissão da abside. As capelas, ora sem paredes, ora fundiam-se com a nave processional e entre si, formando uma composição mais unificada e aberta. Essas colunas elegantes eram encimadas por capitéis de folhagem intrigante e ricamente esculpida, um afastamento da composição comum de capitéis românicos de animais e humanos. Essa abordagem estilística foi adotada pelas igrejas no norte da França a partir de então.


Apoiado em abóbadas nervuradas formando arcos ogivais, o pé-direito aumentou. Uma fileira de doze colunas (para cada um dos doze apóstolos) percorria a curva da borda interna do deambulatório, oferecendo uma consistência visual adicional.



Dois vitrais foram instalados em cada capela; as janelas reproduzem a forma pontiaguda dos arcos arquitetônicos. O tamanho das janelas preenchia grande parte do espaço da parede, as saliências inferiores chegando quase ao chão. Os vitrais retratam histórias bíblicas e apresentam desenhos decorativos.


Isso produziu uma experiência visual completamente nova – um espaço aberto em largura e altura, uma visão desobstruída do ambulatório e as múltiplas imagens em vitrais, todas cobertas pela luz que entra – e foi completamente única.


Os próprios vitrais, nas capelas e ao longo das arcadas, merecem destaque pelo papel que desempenham na criação de Suger do espaço e ambiente globais. O vidro com joias usado para fazer as janelas produzia uma maravilha visual. Faixas de luz multicolorida preencheram o espaço, iluminando importantes histórias sagradas e temas destinados a inspirar o espectador. O vidro colorido era incrivelmente raro na Idade Média; a abundância dessa mercadoria em um espaço fala da eminência de Saint-Denis.


Para apoiar a igreja recém-aumentada de Suger, arcobotantes foram empregados. Esses suportes estruturais foram críticos na reconstrução de Saint-Denis. Arcobotantes estabilizaram as paredes altas da igreja e dividiram a carga de peso com os telhados altos. Servindo fundamentalmente a um propósito estrutural, os arcobotantes são agora ícones do gótico. Essas formações maciças são consideradas belos elogios ao esquema estilístico da arquitetura gótica, mais do que uma necessidade arquitetônica.


Juntos, o deambulatório e os dois níveis de arcos ogivais, iluminados pela luz captada pelos imensos e abundantes vitrais, criaram um coro com uma estética completamente nova. O coro de Suger era radicalmente diferente do anterior e exemplificava sua devoção à luz divina. Foi uma revolução ótica.


Do trabalho concluído, Suger escreveu que o coro incluía uma 'cadeia circular de capelas, em virtude da qual toda (a igreja) brilharia com a luz maravilhosa e ininterrupta das janelas mais luminosas'. E comentando sobre os efeitos do coro concluído, Suger esculpiu na nave,'"Pois brilhante é aquilo que é brilhantemente acoplado ao brilhante e brilhante é o nobre edifício que é permeado pela nova luz."


Legado de Saint-Denis e arquitetura gótica


De maneira fantástica, o abade Suger deixou muitos recursos literários sobre a reconstrução de Saint-Denis. Duas obras, ' Liber de rebus in Administratione sua gestis' e 'Libellus de consecratione ecclesiae S. Dionysii ' detalham as renovações e oferecem uma janela para as inspirações de Suger. Ao longo dos livros, Suger comenta os efeitos pretendidos que a altura e a luz impõem à nova estrutura e as impressões deixadas em quem a visita.


Embora Suger e seus mestres pedreiros tenham utilizado características arquitetônicas, formas e conceitos que já haviam sido vistos antes em alguma iteração, eles foram os primeiros a não apenas reuni-los sob o mesmo teto, mas também a manipular a aplicação de abóbadas com nervuras, arcos pontiagudos e arcobotantes. de uma maneira nova. Isso foi literal e figurativamente por design. A partir de seus escritos, sabemos que Suger e seus mestres pedreiros empregaram ferramentas sofisticadas e instrumentos aritméticos e geométricos complexos para alcançar a visão de 'altura e luz' da arquitetura gótica.


Gótico decolou rapidamente. Vemos a evidência em todo o norte da França - Notre-Dame de Paris, em Chartres, Reims, Amiens - e, à medida que os especialistas em construção aprimoravam o estilo, o que se desenvolveu foi uma maior simpatia pelo design intrincado e complexo.


A visão de Suger se manifestou no aumento da altura projetada pela arquitetura, para suportar o aumento da luz natural projetada pelo vitral. O resultado, Saint-Denis, foi o berço da arquitetura gótica.

 

Fonte - Conrad Rudolph, "Inventing the Exegetical Stained-Glass Window: Suger, Hugh, and a New Elite Art,"


Moffat, Fazio & Wodehouse. A World History of Architecture


Mitchell, Ann. Cathedrals of Europe


Burton, Janet B.; Kerr, Julie, The Cistercians in the Middle Ages


Swaan, Wim, The Gothic Cathedral


Martindale, Andrew, Gothic Art

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